The Art of Music Education Vol. VII, 26.-28. Februar 2020

»Was die Gesellschaft zusammenhält – Neue Aufgaben und Chancen für Musikvermittlung und ihre Institutionen«
»Versöhnen statt spalten«: Das Motto des ehemaligen Bundespräsidenten Johannes Rau ist heute mit Blick auf die Demokratie und den gesellschaftlichen Zusammenhalt aktueller denn je. Der globalisierte Kapitalismus, verbunden mit der permanenten Datenflut weltumspannender Kommunikation und der Ausbildung partikularer »Blasen«, hat eine »Gesellschaft der Singularitäten« (Reckwitz) entstehen lassen, die den gesellschaftlichen Konsens, der bislang in den westlichen Demokratien galt, auszuhöhlen droht. Das Gefühl, auf andere angewiesen zu sein, gemeinschaftliche Ziele zu definieren und sie auch gemeinsam erreichen zu können, ist ein stückweit verloren gegangen – und mit ihm ein wesentliches Element der pluralistischen Gesellschaft.

In diesen Zeitgeist fällt die 7. Ausgabe der Internationalen Tagung »THE ART OF MUSIC EDUCATION«, die Elbphilharmonie & Laeiszhalle gemeinsam mit der Körber-Stiftung und im Verbund mit der European Concert Hall Organisation (ECHO) seit 2008 biennal in Hamburg veranstalten.

Bei TAOME kommen Fachleute aus den Bereichen Education und Audience Development aus den unterschiedlichsten europäischen Ländern zusammen, um sich über den Stand ihrer Arbeit auszutauschen, voneinander zu lernen, sich gegenseitig zu inspirieren und die sich beständig verändernden unterschiedlichen gesellschaftlichen Bedingungen abzugleichen, unter denen ihre Arbeit vonstattengeht.

Was hieße es, sich als Kulturinstitution mit dem Auftrag »versöhnen statt spalten« auseinander zu setzen? Wie ließe sich dieses Motto als zutiefst kulturellen Prozess propagieren?

Diesen und anderen Fragen wollen wir in verschiedenen Themenbereichen nachgehen:

• „Musik und Politik“: Ausgehend von einer Analyse des politischen Hier und Jetzt, untersuchen wir, welchen Einfluss die gesellschaftliche Gegenwart auf das Programm von Konzerthäusern und die Arbeit von Musikvermittlern hat. Was können die Künste zur Demokratie beitragen? Wir fragen nach der Bedeutung von kulturpolitischen Bündnissen sowie danach, ob Kunstfreiheit auch bedeuten kann, unpolitisch zu sein?
• „Neue Bühnen – neue Spielflächen“: Der Begriff „Dritter Ort“ ist in aller Munde. Ihn nur als physischen Ort zu verstehen, greift jedoch zu kurz. „Dritte Räume“ bedeuten Zonen, in der eine Gesellschaft sich begegnen und ihre Interaktion vorurteilsfrei aushandeln kann. Wir fragen, in wieweit die Künste, insbesondere Musikformate Räume eröffnen kann, in denen vorurteilsfreie Begegnungen stattfinden können.
• „KünstlerIn sein heute“: Nicht wenige Künstler nutzen ihre Prominenz, um sich zu Wort zu melden. Musik erreicht noch immer die Räume von Macht und Einfluss in Politik und Wirtschaft. Andere haben das Künstlerleben gewählt, um sich gerade von der Gesellschaft abzugrenzen bzw. auf andere Weise zu wirken. Und: Wer ganz oben mitspielen will, muss sein Leben der Perfektion auf dem Instrument widmen. Genau darauf war bislang die Musikerausbildung an den Hochschulen ausgerichtet. Doch viele junge Künstlerinnen und Künstler wollen mehr, probieren neue Formate, gründen Ensembles oder Festivals. Kommen die Hochschulen diesem Aufbruch bereits ausreichend entgegen? Wie muss sich die Ausbildung weiterentwickeln? Und welche Rolle kann die Disziplin „Musikvermittlung“ dabei spielen?

Die siebte Ausgabe des Symposiums »THE ART OF MUSIC EDUCATION« bietet vom 26.-28. Februar 2020 ein vielfältiges Angebot an hochkarätig besetzten Vorträgen, Diskussionen und Workshops. Obendrein gibt es genug Zeit zum Reflektieren, Konzipieren und Netzwerken.
Detailinformationen zu Programm und Anmeldung finden sich ab 1. November auf www.music-education.hamburg.

The Art of Music Education Vol. VII, 26.-28. Februar 2020

»Was die Gesellschaft zusammenhält – Neue Aufgaben und Chancen für Musikvermittlung und ihre Institutionen«
»Versöhnen statt spalten«: Das Motto des ehemaligen Bundespräsidenten Johannes Rau ist heute mit Blick auf die Demokratie und den gesellschaftlichen Zusammenhalt aktueller denn je. Der globalisierte Kapitalismus, verbunden mit der permanenten Datenflut weltumspannender Kommunikation und der Ausbildung partikularer »Blasen«, hat eine »Gesellschaft der Singularitäten« (Reckwitz) entstehen lassen, die den gesellschaftlichen Konsens, der bislang in den westlichen Demokratien galt, auszuhöhlen droht. Das Gefühl, auf andere angewiesen zu sein, gemeinschaftliche Ziele zu definieren und sie auch gemeinsam erreichen zu können, ist ein stückweit verloren gegangen – und mit ihm ein wesentliches Element der pluralistischen Gesellschaft.

In diesen Zeitgeist fällt die 7. Ausgabe der Internationalen Tagung »THE ART OF MUSIC EDUCATION«, die Elbphilharmonie & Laeiszhalle gemeinsam mit der Körber-Stiftung und im Verbund mit der European Concert Hall Organisation (ECHO) seit 2008 biennal in Hamburg veranstalten.

Bei TAOME kommen Fachleute aus den Bereichen Education und Audience Development aus den unterschiedlichsten europäischen Ländern zusammen, um sich über den Stand ihrer Arbeit auszutauschen, voneinander zu lernen, sich gegenseitig zu inspirieren und die sich beständig verändernden unterschiedlichen gesellschaftlichen Bedingungen abzugleichen, unter denen ihre Arbeit vonstattengeht.

Was hieße es, sich als Kulturinstitution mit dem Auftrag »versöhnen statt spalten« auseinander zu setzen? Wie ließe sich dieses Motto als zutiefst kulturellen Prozess propagieren?

Diesen und anderen Fragen wollen wir in verschiedenen Themenbereichen nachgehen:

• „Musik und Politik“: Ausgehend von einer Analyse des politischen Hier und Jetzt, untersuchen wir, welchen Einfluss die gesellschaftliche Gegenwart auf das Programm von Konzerthäusern und die Arbeit von Musikvermittlern hat. Was können die Künste zur Demokratie beitragen? Wir fragen nach der Bedeutung von kulturpolitischen Bündnissen sowie danach, ob Kunstfreiheit auch bedeuten kann, unpolitisch zu sein?
• „Neue Bühnen – neue Spielflächen“: Der Begriff „Dritter Ort“ ist in aller Munde. Ihn nur als physischen Ort zu verstehen, greift jedoch zu kurz. „Dritte Räume“ bedeuten Zonen, in der eine Gesellschaft sich begegnen und ihre Interaktion vorurteilsfrei aushandeln kann. Wir fragen, in wieweit die Künste, insbesondere Musikformate Räume eröffnen kann, in denen vorurteilsfreie Begegnungen stattfinden können.
• „KünstlerIn sein heute“: Nicht wenige Künstler nutzen ihre Prominenz, um sich zu Wort zu melden. Musik erreicht noch immer die Räume von Macht und Einfluss in Politik und Wirtschaft. Andere haben das Künstlerleben gewählt, um sich gerade von der Gesellschaft abzugrenzen bzw. auf andere Weise zu wirken. Und: Wer ganz oben mitspielen will, muss sein Leben der Perfektion auf dem Instrument widmen. Genau darauf war bislang die Musikerausbildung an den Hochschulen ausgerichtet. Doch viele junge Künstlerinnen und Künstler wollen mehr, probieren neue Formate, gründen Ensembles oder Festivals. Kommen die Hochschulen diesem Aufbruch bereits ausreichend entgegen? Wie muss sich die Ausbildung weiterentwickeln? Und welche Rolle kann die Disziplin „Musikvermittlung“ dabei spielen?

Die siebte Ausgabe des Symposiums »THE ART OF MUSIC EDUCATION« bietet vom 26.-28. Februar 2020 ein vielfältiges Angebot an hochkarätig besetzten Vorträgen, Diskussionen und Workshops. Obendrein gibt es genug Zeit zum Reflektieren, Konzipieren und Netzwerken.
Detailinformationen zu Programm und Anmeldung finden sich ab 1. November auf www.music-education.hamburg.

The Art of Music Education Vol. VII, 26.-28. Februar 2020

»Was die Gesellschaft zusammenhält – Neue Aufgaben und Chancen für Musikvermittlung und ihre Institutionen«
»Versöhnen statt spalten«: Das Motto des ehemaligen Bundespräsidenten Johannes Rau ist heute mit Blick auf die Demokratie und den gesellschaftlichen Zusammenhalt aktueller denn je. Der globalisierte Kapitalismus, verbunden mit der permanenten Datenflut weltumspannender Kommunikation und der Ausbildung partikularer »Blasen«, hat eine »Gesellschaft der Singularitäten« (Reckwitz) entstehen lassen, die den gesellschaftlichen Konsens, der bislang in den westlichen Demokratien galt, auszuhöhlen droht. Das Gefühl, auf andere angewiesen zu sein, gemeinschaftliche Ziele zu definieren und sie auch gemeinsam erreichen zu können, ist ein stückweit verloren gegangen – und mit ihm ein wesentliches Element der pluralistischen Gesellschaft.

In diesen Zeitgeist fällt die 7. Ausgabe der Internationalen Tagung »THE ART OF MUSIC EDUCATION«, die Elbphilharmonie & Laeiszhalle gemeinsam mit der Körber-Stiftung und im Verbund mit der European Concert Hall Organisation (ECHO) seit 2008 biennal in Hamburg veranstalten.

Bei TAOME kommen Fachleute aus den Bereichen Education und Audience Development aus den unterschiedlichsten europäischen Ländern zusammen, um sich über den Stand ihrer Arbeit auszutauschen, voneinander zu lernen, sich gegenseitig zu inspirieren und die sich beständig verändernden unterschiedlichen gesellschaftlichen Bedingungen abzugleichen, unter denen ihre Arbeit vonstattengeht.

Was hieße es, sich als Kulturinstitution mit dem Auftrag »versöhnen statt spalten« auseinander zu setzen? Wie ließe sich dieses Motto als zutiefst kulturellen Prozess propagieren?

Diesen und anderen Fragen wollen wir in verschiedenen Themenbereichen nachgehen:

• „Musik und Politik“: Ausgehend von einer Analyse des politischen Hier und Jetzt, untersuchen wir, welchen Einfluss die gesellschaftliche Gegenwart auf das Programm von Konzerthäusern und die Arbeit von Musikvermittlern hat. Was können die Künste zur Demokratie beitragen? Wir fragen nach der Bedeutung von kulturpolitischen Bündnissen sowie danach, ob Kunstfreiheit auch bedeuten kann, unpolitisch zu sein?
• „Neue Bühnen – neue Spielflächen“: Der Begriff „Dritter Ort“ ist in aller Munde. Ihn nur als physischen Ort zu verstehen, greift jedoch zu kurz. „Dritte Räume“ bedeuten Zonen, in der eine Gesellschaft sich begegnen und ihre Interaktion vorurteilsfrei aushandeln kann. Wir fragen, in wieweit die Künste, insbesondere Musikformate Räume eröffnen kann, in denen vorurteilsfreie Begegnungen stattfinden können.
• „KünstlerIn sein heute“: Nicht wenige Künstler nutzen ihre Prominenz, um sich zu Wort zu melden. Musik erreicht noch immer die Räume von Macht und Einfluss in Politik und Wirtschaft. Andere haben das Künstlerleben gewählt, um sich gerade von der Gesellschaft abzugrenzen bzw. auf andere Weise zu wirken. Und: Wer ganz oben mitspielen will, muss sein Leben der Perfektion auf dem Instrument widmen. Genau darauf war bislang die Musikerausbildung an den Hochschulen ausgerichtet. Doch viele junge Künstlerinnen und Künstler wollen mehr, probieren neue Formate, gründen Ensembles oder Festivals. Kommen die Hochschulen diesem Aufbruch bereits ausreichend entgegen? Wie muss sich die Ausbildung weiterentwickeln? Und welche Rolle kann die Disziplin „Musikvermittlung“ dabei spielen?

Die siebte Ausgabe des Symposiums »THE ART OF MUSIC EDUCATION« bietet vom 26.-28. Februar 2020 ein vielfältiges Angebot an hochkarätig besetzten Vorträgen, Diskussionen und Workshops. Obendrein gibt es genug Zeit zum Reflektieren, Konzipieren und Netzwerken.
Detailinformationen zu Programm und Anmeldung finden sich ab 1. November auf www.music-education.hamburg.